「Wexford Carol」




「組曲さぬき」




他にもライブ動画があります。こちらで

「luzazul」




「小さな空」




「song and dance」




他にもライブ動画があります。こちらで

　昨年2009年のクリスマスイブ、小松玲子率いるLUZ AZULは高松市のアルファあなぶきホール（香川県県民ホール）で行われたデビューコンサートを成功させ、同時に発売されたCD「LUZ AZUL」も好評！と今、乗りに乗っているユニットである。

　そのLUZ AZULが6月１日に東京「紀尾井ホール」でコンサートをおこなう。今度は音楽専用のコンサートホール！いったいどんなサウンドになるのか？

　興味津々ではあるが、まずは昨年のコンサートを振り返ってみよう。昨年12月、コンサートの数日前にレコーディングされたばかりのCDを聴かせていただいた。サヌカイトを中心とした今までに全く聞いたことの無いジャンル、目新しいサウンド、そして演奏者の卓越したテクニックにまずは圧倒された。聞けば聞くほど、のめり込んでいく"麻薬的なサウンド"とでも言うのであろうか？これはコンサートが楽しみである。

　そしていよいよコンサートのオープニング　静まり返ったホールにサヌカイトがそっと音を奏でたその瞬間、空間はかつて体験したことのないものとなった。客席最後列のPAブースで私は鳥肌をたてながら、恥ずかしながら興奮してしまい、これからはじまるコンサートのオペレートに専念するため、冷静になろうと試みたことを記憶している。サヌカイトを中心にピアノ、ヴィオラ、ウード、ヴォーカルが絶妙のバランスで奏でるサウンドはとにかく最高だ。アンサンブルが完璧であるためPAの方で補正する必要がほとんど無い。ミキシングコンソールの各楽器のフェーダーをそっと規定レベル(0dB)まであげただけでバランスが取れている！作曲、編曲の喜多形寛丈の力が存分に発揮されている証である。こんな完璧な演奏はここ最近聴いたことなかったし、こんなに楽しんで仕事できたのもメンバー5人のおかげ。

　そんなLUZ AZULのサウンドをあらためて分析してみよう。

　小松玲子（サヌカイト、マリンバ、パーカッション）　静かなイメージを持ち、癒し系といえるサヌカイトであるが、演奏テクニックも更に磨きがかかり、微妙なニュアンスも表現しており、今回はプラス４人のアンサンブルが加わって新たな境地を発見したようである。また、要所要所に登場するマリンバやパーカッションのテクニカルでパワフルな演奏もこのユニットに心地よさをもたらしている。

　喜多形寛丈（ピアノ、作曲、編曲）　思わず口ずさんでしまうほど印象的な旋律、計算し尽くしたアレンジで、演奏者の感性をあますことなく引き出している。小松玲子と息の合った絶妙なタイミングで演奏され、優しくかつ重厚なピアノの音色も印象的だ。

　錦田知子（ヴィオラ）ユニットにヴィオラが入るということで、どのようなサウンドになるのか大変興味があったのだが、この楽器がここまで存在感が出るとは想像もしていなかった。深みと存在感を出している重要なポイントである。柔らかくかつ透明感のある音色は大変心地が良い。

　常味裕司（ウード）日本の第一人者であることはお馴染みだが、アラビアンナイトを思わせるその音色、刺激的で危険な音だ！しかしその音が次第に心地よくなってくるから不思議だ。他の楽器にうまく溶け込んでいるのは常味氏の力によるものである。

　松本泰子（ヴォーカル）印象的な伸びるハイトーン、中域、低域も全ての帯域にわたって澄みきっており、満ち溢れてくる優しい声。一瞬にして彼女の世界に引き込まれた。ユニットを印象付ける大きな役割を担っている。

 　そしていよいよ6月１日、紀尾井ホールでLUZ AZULの新たなサウンドが生まれる。ユニットにとってもまたひとつ、新たな挑戦でもあり、空間に響きわたるサヌカイトの音色を十分に堪能していただきたい。

　客席の最後列から静かに見守りたい。

LUZ AZUL 第一回高松公演（初演）によせて
Photographer & Lighting Plan & Stage Manager BANAZO

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

RECORDING DATA

Piano ; Jun Matsuoka (BOSENDORFER MODEL290)
Recording Directer ; Hirotake Kitakata & Reiko Komatsu
Sound Adviser ; Marie Ooishi
Recording & Mixing Engineer ; Naoto Shibuya
Main Recording Stidio ; CRESCENTE STUDIO
Mixing Lab ; Sounduno & CRESCENTE STUDIO
The Mastering Lab ; SAIDERA MASTERING
Art Direction by Kazuo Nakayama
Produced by mune

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PROGRAM NOTE

Photo:BANAZO

「私とメンバーの関係、繋がりについて、秘密を暴露します！」

　まずはルースアズールの作曲家兼ピアニストの喜多形くん。彼はこう見えてメンバーで一番若いのです（笑）。もう毎度のネタになってますが！最初の出会いは数年前。大先輩のコンサートで共演しました。当時、名古屋にいた彼は素朴な青年で、知的で素直な印象。アレンジや曲も魅力的、ピアノもしっかり弾き、好奇心旺盛な若者でした。私がフラメンコを踊るという話しをしたら「フラメンコカスタネットと銅鑼の曲を書きたいんですよ！！」と熱弁。そして私の在籍している打楽器アンサンブルの委嘱作品コンテストで、断トツの一位を獲得！そこから徐々にお付き合いが始まり、ロックバンドを一緒にやったり、他の仕事の現場へ彼を紹介したりと、濃い関係が今に至っております。そんな時、サヌカイトを紹介したところ面白がってくれ、一つ一つが時間をかけてこのような形になったのです。情熱を余すことなく楽譜に閉じ込める、今時珍しい新進の作曲家であります。若いけど、バイタリティーのある、音楽を心から愛する、才能豊かなキタピを、私は離しません。育てて恩をうっておいて、将来偉くなったらお世話してもらう魂胆であります！

　次に錦田ともちゃん。彼女とは大学の一年先輩と後輩の関係。学生時代は残念ながら、話したことは無いけれ、挨拶くらい、もちろん存在は知ってました。ヴィオラとパーカッションが一緒に音楽的に絡むのはオーケストラぐらい。同級生のヴィオラ奏者でもあまり接点が無いのです。今回、喜多形くんとルースアズールを結成するにあたり、どんな楽器とサヌカイトを合わせるかで随分悩みました。彼はヴィオラが欲しいということで、信頼しているバイオリン奏者の仲良し同級生にルースアズールの主旨を伝え、賛同してくれる方をご紹介いただいたのが、ともちゃんだったのです。お電話で話したのが、昨年夏。確かブラジルへ発つ直前の成田空港でした。感じよく引き受けてくれて、「お互い、顔を見たらすぐ思い出すわよね～」ということでした。そして夏の私のライヴに来てくれて再会。「覚えてます！変わらないねぇ！」と、同じ釜の飯を食べた仲間として、あっという間に意気投合。喜多形くんがヴィオラ経験者なので、細かい楽譜と難しい指示にも穏やかに懸命に取り組む彼女の姿は、感謝と安心、そして信頼へとかわっていったのです。お酒大好きな、天然キャラの素敵なともちゃんの、深いヴィオラの響きをよろしくお願いします。


　そして歌の泰子さん。最初の出会いは泰子さんの旦那さん（和田さん）と、数年前にとあるテレビ局での収録後、ご自宅にお招きいただき、お茶をいただいたのが初対面です。収録の待ち時間があまりに長く、和田さんと様々な話しをしてるうちに意気投合、バンドにお誘いいただいたのです。それが私の音楽人生を変えた「ソラ」。和田さんと泰子さんとの出会いが、今の私の音楽人生に多大な影響を与えたのです。声とマリンバがハモる気持ち良さ。楽譜から離れて自由を楽しむ懐の深さ。生きていくことへのたくましさ。学校では教わらなかった様々なことを「ソラ」を通じて学びました。そして音楽を通じて社会へ貢献することの大切さ。プライベートでも大事にしていただき辛い時も助けてくださいました。本当に人間らしい、深い優しさを感じています。逢う度に魅力的な声になる、懐の広い泰子さんは、お料理も上手で女性としても憧れの、とてもとても大切な人なのです。泰子さんとの「小さな空」は全身鳥肌が立つくらい、泰子さんの伸びやかな声とサヌカイトが響き合って、この世のものとは思えないサウンドだと私は思います。

　それからウードの常味さん。彼との出会いは泰子さんと和田さんと常味さんのユニット「ラビィサリィ」のライヴを聴きに行ったこと。西荻窪のライブハウス「音や金時」にて、私にとって衝撃的なライヴだったのを覚えています。大好きなフラメンコギターに似た、でも更に土臭いサウンド。弾く姿は静かだけど力強い。黒髪を後ろに束ねてストイックに演奏する姿とウードの色っぽい音色...その姿に恋に落ちるには時間はいりませんでした。それから常味さんに演奏をお願いされたり、ライヴを聴きに伺ったり、たくさんお話したり、じわじわと距離が縮まっていきました。あんな風に音楽に取り組んでみたいと、常々尊敬している憧れのプレイヤーなのです。喜多形くんにウードを知っていただき、彼を知っていただき、細かい慣れない楽譜で常味さんにはご無理ばかりをお願いしてしまってますが、彼のウードがいるお陰で、どんなにルースアズールが艶っぽい響きになってるか、感謝感謝なのです。

　最後にルースアズールのプロデューサー前田さん。私は高校時代に初めてサヌカイトに出会いました。時間は流れ、忘れた頃にサヌカイトの創始者である故前田仁さんにお会いしました。彼はルースアズールのプロデューサー前田宗一さんのお父様です。ご紹介いただいた大学生の私は、まだまだ様々なジャンルの音楽に興味を持っておりました。仁さんの「サヌカイトだけをやっていただきたい」というサヌカイトに命を懸けた思いと気迫に、とんでもない、こんな責任重大なことは無理だと、若い私は後退ってしまったのです。その後も、二度ほどお会いしましたが、私にはまだサヌカイトを受け入れる余裕はありませんでした。ただ、あの時に、仁さんが聴かせてくださった、サヌカイトの何気ない音の美しさを忘れることはできません。しっかり耳に残っているその音を求めて、私はサヌカイトと付き合っていくのです。

　時間は流れ、次にお会いした時は息子さんの宗一さんでした。仁さんとは随分印象が違いました！初対面では目を合わせず、あまり多くを語られなかった姿を覚えています。私もサヌカイトへ尻込みしていたので静かにしており、ご紹介いただいた方が話しを進めてくださいました。そこから前田さんが東京へ上京される際に、私のライヴにいらしていただいたりと、時間をかけて私を知っていただき、お許しをいただいたのか、サヌカイトを少しずつ触らせていただけるようになりました。そんな折り、高松観光大使に任命され、それならばと香川県にしか無いサヌカイトを私なりに丁寧にご紹介したいと、具体的な強い思いへ変わっていったのです。そして有難いことに様々な形で現在までお世話になっております。前田さんのブログをご覧いただくとおわかりになると思いますが、彼はワイン好き、そして音楽がとてもお好きなのです！きっと大変お忙しい日々でしょうから、私たち呑気なミュージシャンとのワイワイな時間はホッとされてるのではないかしら、いやいや呆れられているかも？！多くを語る方ではないですが、明確なイメージを持たれているので、常にサヌカイトの現場では前田さんがいらっしゃらないと不安なんですよ。とにかくお元気で長生きしていただき、宝物のサヌカイトくんを良い形で幸せな方向でと、心から思うのです。これからもよろしくお願いします^^

　「響き逢う」のかな。結局は同じ感触の人が集まるのか。サヌカイトが引き合わせた、音楽に助けられたこの巡り合わせを大切にしたいと思う。臆せず、妥協せず、たくさんの人を巻き込んで楽しく前へ進みたい。